Доброго дня! В этом уроке мы будем учиться рисовать девушку в стиле фентези!

Начнем!

Для начала определимся с цветами которые мы будем использовать:

Цветовая пронумерованная линейка - основная палитра автора, цвета, которые он использовал в своей работе:

Три цвета, которых нет в палитре по причине того, что автор их практически не использовал, но тем не менее они чуть чуть присутствуют:

- Неаполитанский жёлтый
- Индийский жёлтый <
- Ультрамарин фиолетовый

Стрелочками "<" отмечена цветная глазурь (лессировочная краска).

Лессировка – окраска поверхности специальным жидким просвечивающим составом с нанесением узорчатого рисунка. Сквозь лессировочный слой окраски просвечивается основной фон поверхности. В качестве основного фона лучше взять светлый тон краски, а для лессировочного слоя – более темный тон краски, но максимально схожий по цвету с основным фоном.

Набор кисточек, которые автор использовал в работе:



А) 1 3/4" Плоская жёсткая кисть
В) 1" Плоская соболиная кисть
С) Круглая колонковая кисть Size 20
D) Барсуковая веерообразная кисть Size 4
E) Жёсткая веерообразная кисть Size 2
F) Синтетическая Size 14
G) Синтетическая Size 8
H) Синтетическая Size 4
I) Синтетическая Size 2
J) Синтетическая Size 1
K) Синтетическая Liner Size 1

Состав растворителя:
1) 1 часть льняного масла холодного отжима.
2) 1 часть скипидара без запаха 
3) несколько капель кобальта сухого

Шаг 1 Скетч 



Первый и самый важный шаг в рисовании - скетч. После прочтения одной книги я нарисовал много маленьких набросков. Отобрал в итоге всего несколько штук, думаю выйдут неплохие рисунки. Проработал немного этот скетч, чтобы он выглядел законченным. Обычно я прорабатываю 2-3 скетча, чтобы клиенту было из чего выбирать.

Клиент выбрал этот набросок, но были внесены некоторые изменения: было решено убрать оборотня и заменить фон на более простой, который бы только наводил на мысль о нём, также решили заменить татуировку на животе на более маленькую и лаконичную. Посему переделываю скетч и утверждаю его с заказчиком.

Скетч был нарисован от руки, отсканирован и раскрашен в Photoshop CS.

Шаг 2 Приступаем к отрисовке 



Для хорошего рисунка существенным является выбор подходящей модели. Я или нанимаю профессиональных моделей, или прошу друзей попозировать, и делаю серию фотографий. На этом этапе я пытаюсь копировать мой эскиз настолько точно, насколько это возможно. Специфическое значение имеет освещение.

Как только я сфотографировал разные элементы рисунка, начинаю менять эскиз, опираясь на сделанные фотографии. Часто в процессе мне кажется, что при срисовывании с фото на эскизе теряется ощущение движения или утрачивается ощущение живости. Поэтому к таким вещам я очень внимателен и стараюсь сделать фото максимально подходящие для моего скетча.

На этом шаге рисунок выполнялся механическим карандашом мягкостью 2В.

Шаг 3 Перенесение рисунка 



Цвета: 14, 15
Кисти: H, I, J
Как только эскиз закончен, я переношу изображение на рабочее пространство. Существует множество вариантов сделать это. Я препочитаю проецирование. Такой способ позволяет мне не тратить время на перерисовку всего рисунка. А это очень важно, когда работа должна быть выполнена в сжатые сроки.

Рисунок краской имеет много преимуществ. Есть возможность быстро наметить тени, а также области тёплых и холодных цветов. Я использую натуральную умбру (14) и жжёную кость (15).

Моя рабочая поверхность:
- Доска 
- 3 тонких слоя акрилового гипса
- Когда гипс высыхает намыливаю его для того, чтобы краски лучше ложились.

Шаг 4 Тонирование 



Цвета: 2, 7, 14
Кисти: A, F
Как только мой рисунок высыхает, я начинаю тонировать поверхность. Это позволяет мне работать как с цветами светлее, так и темнее моей рабочей поверхности. Цвета, которые я использую от рисунка к рисунку, меняются. В этом случае я хотел, чтобы было много пурпурных оттенков. Таким образом я решил затонировать поверхность приглушённым жёлтым, чтобы даже самые серые оттенки пурпурного были хорошо видны. Я добавил красного в некоторые области, чтобы обозначить "тёплые" участки.

Я добавляю в краску растворитель и ещё немного скипидара. С ним нельзя перебарщивать, иначе краска начинает ломаться и отпадать.

На этом этапе я пользуюсь Индийским жёлтым, цветом, которого нет в палитре. Он очень прозрачный, я использую его для глазировки *.

Шаг 5 Фон 



Цвета: 1, 2, 13-15
Кисти: A, B, E, F
Как только рисунок подсох после тонировки, приступаю к рисованию, начинаю с фона. Он должен быть немного размытым, затуманенным, поэтому я берусь сначала за него. Мой метод рисования традиционен: от тёмного к светлому, от тонкого к толстому.

Я пытаюсь рисовать настолько тонко, насколько это возможно, всё ещё сохраняя прозрачность. Это позволяет мне видеть контур ворот за девушкой.

Большая часть участков с тёплыми тонами - всё ещё жёлтый из предидущёго шага.

Шаг 6 Промежуточный вариант фона 



Цвета: 1, 2, 13, 15
Кисти: E, I, J
Жду пока закрашенный фон высохнет полностью.

Часть ворот была закрашена, но её всё ещё видно. Я держу краску довольно жидкой. Стараюсь не использовать чистого чёрного цвета для раскраски ворот. Добавляю рефлексы с помощью белого цвета.

После отрисовки ворот, я перехожу к туману. Там, где туман окутывает ворота и ноги девушки, фактически никакой краски быть не должно. Поэтому мне приходится счищать краску в этих местах щёткой.

Шаг 7 Передний план 



Цвета: 1, 12-15
Кисти: G, H
Обычно я раскрашиваю всё, кроме человека, чтобы цвета, которые я выбрал для кожи, не перемешивались с цветами фона.

Крася участки, где предполагаются разные текстуры, я использую различную технику. Например, рисуя ткань, я делаю точечные мазки.

Заметьте, фон и ворота теряют контрастность. Когда краски высыхают, они становятся светлее, особенно чёрный. Позже, когда я покрою лаком свой рисунок, цвета возвратятся к своей первоначальной насыщенности. Этого можно избежать, добавив больше растворителя в краску.

Шаг 8 Кожа 



Цвета: 1, 2, 7, 8, 13-15
Кисти: E, G, H
Настало время для тонировки кожи. На рисунках А и В показаны этапы этого процесса.

Рисунок А:
Я начал с теней. До сих пор не решил, какие цвета буду использовать для кожи, поэтому наношу краску тонким слоем. 

Рисунок В:
Как только области теней намечены, начинаю работать со светом, прорабатывая аккуратно и свет, и тени одновременно.

Шаг 9 Приступаем к проработке лица 



Цвета: 1, 2, 6, 9, 12-15
Кисти: C, E, H, I, J
После нанесения базовых цветов, я начинаю работать над формами. Для придания объёма смешиваю немного границы цветов, какие-то участки потом восстанавливаю. В процессе смешивания появляются новые цвета. Их будет тяжело воспроизвести потом. Тем не менее очень важно, чтобы этот слой краски был нанесён на не высохший предыдущий слой в один заход.

Первый слой кожи закончен. Жду пока краска высохнет полностью. Пока она сохнет, я дорабатываю мелкие детали: серьгу, нашивку на рубашке и гаечные ключи.



Обратите внимание на обесцвечивание в верхнем левом углу. Так будет выглядеть цвет фона, когда я покрою рисунок лаком. Часто я добавляю растворителя прямо на высохший фон рисунка.

Шаг 10 Проработка лица. 2 этап 



Цвета: 1-3, 6, 8, 9, 12-15
Кисти: C, H, I, J, K
Рисунок 1:
Это результат предыдущего этапа, который я буду дорабатывать

Рисунок 2:
Начало 2го этапа. Наношу прозрачной краски (называемой глазурь) на области, над которыми я работаю. Глазурь высыхает доволно быстро, поэтому я работаю с каждой областью по очереди. Глазурь может только затемнить цвета. Я пытаюсь повысить насыщенность тёплых и холодных областей и добавить ешё несколько теней.

Рисунок 3:
Начинаю добавлять непрозрачный цвет непосредственно в сырую глазурь. Цвета, которые я выбрал для глазировки преобретают новый оттенок. Добавление белого цвета может легко поменять тёплый оттенок цвета на холодный. Этот второй слой всё ещё довольно тонкий, он придаёт ощущение полупрозрачности кожи. Я добавляю больше света и тёмных цветов, от использования которых я вначале отказался. 

Шаг 11 Заканчиваем кожу 



Цвета: 1, 2, 12-15
Кисти: J, K
На рисунке вы видите законченный вариант 2го слоя прорисовки кожи. Добавил побольше волос, но с прядями, которые падают на лицо, пока подожду. Я должен убедиться, что лицо полностью высохло, прежде чем рисовать пряди.

До этого момента я не решил, что буду делать с верхней частью ворот. В итоге остановился на луне, она не будет сильно отвлекать внимание от девушки.

Добавил блеска её инструментам, серьге, поясу и прорисовал бинт и браслет.

Шаг 12 Татуировки 

Цвета: 15
Кисти: K
Кожа высохла и теперь я могу заняться татуировками. Сначала я рисую набросок тату на бумаге, чтобы не наделать ошибок на рисунке. Затем переношу контур тату на рисунок тонкой кистью.

Шаг 13 Раскрашивание татуировок 

Цвета: 1, 2, 11, 13
Кисти: J, K
Контур татуировок должен полностью высохнуть перед окрашиванием. Рисуя глазурью, я сохраняю объём рук, т.к. из под слоя с глазурью виден слой с кожей. По краям я затемняю цвета, чтобы придать ещё больше объёма.

Шаг 14 Последние штрихи 



Кисти: В
Добавляю прядей, падающих на лицо, блеска серёжке и немного крови на бинте. Затем оставляю рисунок сохнуть на целый день. Потом покрываю его специальным лаком, который позволяет рисунку "дышать". Он возвращает цветам их первоначальную яркость. Я пользуюсь лаком Winsor&Newton. Наношу лак мягкой кистью.

Итоговый результат:

Автор: DSillustration